pozitronik: (Sheridan)
Чтобы журнал не пустовал, просто поделюсь порцией интересной музыки, найденной мной за последнее время.
Read more... )
pozitronik: (Sheridan)
Что-то выходные прошли как-то уж совсем неприлично быстро, и чтобы скрасить вам понедельник, я нашёл три реально великолепных альбома на весь день.

Утро. Aural Planet - Lightflow.



R-173128-1165995669Просыпаемся, завтракаем, и едем на работу под чудесный альбом, музыка с которого настроит мозг на правильную волну. Мягкий но энергичный псичилл пригладит невыспавшиеся извилины без всякой кофеиновой интоксикации.
Я с большим удивлением узнал, что Aural Planet - польский проект, одним из участников которого был Адам Скорупа - замечательный композитор, который мог быть вам известен как автор музыки к преотличнейшей игре "Ведьмак".

Скачать.


День. Hilight Tribe - Trancelucid.



coverВходим в рабочий ритм и продуктивно работаем под гипнотический tribal psy trance 2008 года розлива. Вы погружаетесь в такую музыку и время пролетает мимо; не успели оглянуться - как уже вечер и пора домой.

Скачать.


Вечер. Distant System - Spiral Empire.



coverРасслабляемся и засыпаем под музыку Тайлера Смита, известного по проектам Androcell и, собственно, Distant System. Превосходный downtempo ambient с альбома, также вышедшего в 2008 году, очистит голову от переживаний первого рабочего дня и убаюкает лучше любой колыбельной.

Скачать.
pozitronik: (Котэ 2.0)
...но которые стоят того, чтобы их послушать.
В рамках рубрики "Тамада, баянист" "А посмотрите, какой я меломан" рассказываю о десяти очень интересных и необычных альбомах. Утверждать, что вы не слышали о них совсем, я не могу, но вот что послушать их стоит - это я гарантирую.

Музыкальная шкатулка


Исполнитель: Misophone
Альбом: Be Glad You Are Only Human (2008)
Что это: Прабабушкина любимая пластинка, чёрно-белая фотография с фарфоровыми лицами, шарманщик с танцующим пуделем. Тёплая доброта позапрошлого столетия.
Заценить:

Ещё девять альбомов )
pozitronik: (Котэ 2.0)
Люблю я, знаете ли, послать к чертям всё и вся, отключиться от грустной российской действительности, да и поплыть себе в волшебные дали с помощью лёгких наркотиков чашки шоколада шерстяного пледа и Паоло Коэльо прекрасной музыки. Этакий музыкальный трип, который часто заканчивается провалом в освежающий сон. Очень способствует очищению сознания от налёта всякой повседневной плесени, дарит ясности мыслей и заряжает чакры благотворной энергией Ци.
Ну а кроме шуток - сегодня расскажу про два прекрасных альбома, которые могут вам понравиться, а мне нравятся уж прям очень.
К сожалению, мне не удалось найти достаточно информации о сборнике Sweet temper (2004). Вышел он, судя по данным с обложки, на Nu Note, дальнейшие поиски приводят на сайт этого русскоязычного лейбла, выпускающего всякую херню, о которой приличному меломану и говорить неуместно. Так что тут остаются вопросы.
А сборничек великолепный. Мягонький такой инструментальный лаунж, с элементами даба и местами немножечко приправленный электроникой. Вроде бы ничего особенного - а всё так подобрано, что цепляет за самую печёнку.
К сожалению, по причинам названным выше, что-то ещё сказать про этот сборник не могу, в отличие от следующего диска.


На счету проекта Asura до сих пор было четыре прекрасных альбома в стилистике downtempo и chillout. Прекрасных - но каких-то не выделяющихся что ли, сливающихся с массой другой не менее прекрасной музыки. Потому я как-то не видел повода ожидать чего-то особенного от пятого альбома, который вышел совсем недавно, этой осенью.
Oxygene (2011) действительно особенный. Сохраняя традиционное и узнаваемое звучание, он, тем не менее, воспринимается гораздо лучше прежних работ. Появилась какая-то ублажающая ритмистика, проходящая насквозь через весь альбом, непередаваемая словами, но ощущаемая сознанием. В такую музыку погружаешься как в сон, как в переносном, так и в прямом смыслах - убаюкивает она ого-го как, люблю такое.
Кстати, думаю что привет Жан-Мишелю в названии альбома выведен очень не зря. Есть в альбоме что-то такое, особенно отчётливо слышное в Dust & Daffodils.
Немного даже жаль, что новый альбом выпущен не на любимом и зарекомендовавшем себя лейбле Ultimae а на канадском Altar Records, лейбле, которым я раньше как-то не интересовался. Теперь придётся, раз там такие чудеса выпускаются.
Oxygene - однозначно лучший psychill-релиз этого года. Слушать всем, много и с удовольствием.
pozitronik: (Default)
Если мне не изменяет моя память, на Orbital впервые подсел [livejournal.com profile] sreversor ещё на первом курсе, ну и как всякая подобная зараза, их музыка быстро перекинулась на меня. Однако мне в то время они доставляли достаточно умеренно, хотя, допустим The Altogether мной переслушивался не раз и не десять.
Но, в общем, так бы и забылось творчество братьев Хартнолл, не наткнись уже после института я на старый компакт с этим альбомом, и не проникнись. А потом, по инерции, послушав всё, что вышло у группы за это время.
А вышло не густо - группа на тот момент распалась, напоследок одарив слушателем шедевром под названием Blue Album (2004). Что примечательно - у альбома несколько вариантов (чем, впрочем, кого-то сложно удивить), но самый смачный вышел на фальшивом русском лейбле East Records (ссылочка на страницу "фальшивого" альбома на Discogs). Пираты, не заморачиваясь, взяли оригинальный альбом, добавили несколько синглов и ремиксов, не выходивших в альбомных вариантах, всунули мега-хит "Technologicque Park", выходивший только в соундтреке к "xXx", всё это пересвели... Получилось на удивление превосходно!
Все варианты этого альбома заслуживают самого пристального внимания. Доведённое до абсолюта фирменное "орбиталовское" звучание, большой разброс стилей от почти классических техно и транса, до экспериментов в downtempo-стилистике, и какая-то особая атмосфера, в которую невольно и незаметно погружаешься снова и снова.


Ансамбль мотологической музыки «Тайм-Аут» был умеренно известен в середине позапрошлого десятилетия. Тогда существовало много групп с некоторой позитивной придурью - "Дюна", "Манго-манго" или, скажем, "Ногу свело". То ли явление времени, то ли ещё что, но факт остаётся фактом.
Тайм-Аут представлял собой какую-то непостижимую смесь из полумитьковской идеологии, протопадонкафской лексики и олдового пивного хиппарства, в общем, ничего особенного. Временами Ака́кий Наза́рыч Зирнбирнште́йн, Торвлобно́р Петро́вич Пуздо́й, Гаге́й Гаге́ич Сико́рский-Ко́нченый, Термина́тор Куклачёв и Архимандре́й Кислоро́дин жгли, временами фейлили, один раз попали в книгу рекордов Гиннеса - в общем, влачили ничем не примечательное музыкальное существование.
А потом - раз, и выдали совершенно шедевральный альбом Хорошая (2001). Характерно позитивный и лёгкий по восприятию, но глубокий по содержанию и местами даже лиричный. Песню "Шире шаг" вполне можно делать гимном всех оптимистов мира, а строчка "оставьте ваши споры - я попросту кретин" обладает универсальным седативным воздействием.
Через некоторое время группа куда-то пропала, а в прошлом году разродилась альбомом "Капуста". Как и следовало ожидать, попытка престарелых мотологов играть такую же заводную белиберду, что и пятнадцать лет назад, оказалась довольно посредственной, так что "Хорошую" можно считать пиком их творческой карьеры.
pozitronik: (Default)
Буквально с перерывом в несколько дней попались мне два очень хороших альбома, у которых нашлось много общего. Во-первых, это альбомы женские. Во-вторых, одну исполнительницу зовут Katie, вторую - Kate. В-третьих... ну послушаете - поймёте.
На этом сходства кончаются, и о каждом альбоме - отдельно.
Первая исполнительница, о которой пойдёт речь - это известнейшая и популярнейшая Кэти Мелуа (Katie Melua), многими считающаяся лучшей джаз-певицей современности. Впрочем, джазом её исполнение можно назвать постольку поскольку, это не классический негритянский джаз, скорее нео-джаз; встречаются у неё и откровенные поп-песни, и блюз, и ещё всякое. Одно остаётся неизменным - великолепный, нежный вокал и трогающие за сердце тексты. Чего стоит только самая известная песня Кэти - Nine Million Bicycles - одна строчка "не называй меня вруньей, просто верь всему, что я скажу" передаёт женскую сущность лучше чего бы то ни было...
Альбом Katie Melua with the Stuttgart Philharmonic Orchestra (2011) - это, как можно догадаться из названия, запись концерта Кэти со Штудгартдским филармоническим оркестром, на котором она исполнила лучшие свои песни. Возможно, понравится вам не всё, но если вы не знакомы с творчеством этой певицы - очень рекомендую начать знакомство именно с этого лайва. Он относительно свежий, и ссылка на него мелькала в [livejournal.com profile] download_cd совсем недавно.


Второй альбом со странным названием Melankton принадлежит норвежской исполнительнице Kate Havnevik, и выпускался в различных изданиях с 2005 по 2010 годы. По начинке это что-то отдалённо напоминающее Röyksopp (в записи альбомов которых, кстати, Кейт принимала участие) - необычная, спокойная электроника в смешений с классическими инструментами, на передний план выходит то одно, то другое. И, конечно, нельзя не отметить великолепный вокал Кейт, трогательный и звучный.
Скажу честно - с первого раза альбом не зацепил, ну, кроме первого трека, абсолютно хитовой песни "Unlike Me". Но что-то заставило меня послушать его второй раз - ну, и как результат, сижу, наслаждаюсь уже второй вечер. Интересно вслушиваться в музыку, в другой раз - вслушиваешься уже в вокал, в третий - воспринимаешь всё целиком. А потом - заново.
pozitronik: (Default)
Давненько я не писал ничего в рубрике "Хорошая музыка", но не потому, что я ленивое животное, а потому, что альбомов, про которые я мог бы сказать "омана, это сто из ста!" просто не попадается. Последним таким альбомом был, пожалуй, Nostril.

А сегодня в бесконечной ротации музыки я наткнулся на очень хороший альбом. Это не те пресловутые сто из ста, это поменьше, но как-то очень в тему первого тёплого дня пришлось. Мне эта музыка очень позитивно продолжила вечер понедельника, надеюсь и вам придётся по нраву.

Deadly Avenger - Blossoms & Blood (2008)

Очень хорошая и разнообразная электроника. Смешение стилей плавно перетекает от чего-то уж совсем олдскульного к битам а-ля Prodigy - последний трек даёт живые ассоциации c их знаменитой "наркотической сюитой". Всё это правильно аранжировано вовремя воткнутой симфоникой и гитарными риффами.
Альбом вроде есть на рутрекере, но жива ли раздача - хз.

Нашёл у себя ещё пару дисков группы, сейчас буду заценивать.
pozitronik: (Default)
Давненько не было у меня постов про хорошую музыку. И дело тут не в том, что я ленивое бесхарактерное существо, а в том, что шедевры попадаются не так уж и часто, а о наиболее интересных любимых вещах я уже рассказал. Я, конечно, слушаю свои бесконечно раздувающиеся архивы почти круглосуточно, и нахожу музыку самых разных сортов, но вот чтобы прям супер-пупер-шедевры, сто из ста, урановый памятник автору при жизни и прочее - вот это редко; хорошо, если пару раз в год попадётся такой альбом. Последним таким альбомом был Nostril, про который я, не вытерпев напора внутреннего кипятка, настрочил отдельный пост.
Но если поскребсти по музыкальным сусекам, можно найти парочку очень и очень достойных дисков, которым до вышеописанной оценки не хватило чуть-чуть.
Сборник iRelax - In Traffic вышел на лейбле Real Music в 2007 году. Собственно, iRelax - это довольно известная серия сборников расслабляющего лаунжа, состоящая, преимущественно, из композиций написанных коллективами и исполнителями, издающимися на этом же лейбле. Собственно, большинство этих сборников определённо хороши, взять хотя бы вышедший годом ранее сборник During a Busy Day. Но диск In Traffic выше всяких похвал.
Чем же он так хорош? Да тем, что там в правильных пропорциях присутствуют ситар, фортепьяно, перуанские флейты, барабаны, испанская гитара, скрипки и ещё всякая приятная музыкальная дрянь; всё это замечательнейшим образом смешивается в красивые и расслабляющие ритмы и мелодии. После прослушивания они не остаются в голове навязчивым шумом, в отличии от приятного настроения и ощущения удовольствия.


О следующем сборнике можно сказать практически то же, что и о предыдущем, за исключением нескольких деталей. Двухдисковая компиляция The Art Of Chill 3 вышла в 2006 году на лейбле Platipus Records в одноимённой серии Art Of Chill. Подборкой и миксовкой треков занимался довольно известный техноэмбиентный дуэт System 7, а на сам сборник попали треки таких известнейших коллективов как Bluetech, Tosca, Shulman, Pitch Black и многих других.
Музыка с этого сборника переливается, словно солнечный свет на гранях бриллианта, от ритмичных миксов Bluetech и Mirror System (один из псевдонимов тех же System 7) к плавным мелодиям Mannaseh, оттуда - снова в ритмику и обратно.
Ощущение от диска чем-то схоже со знаменитыми шедеврами Carbon Based Lifeforms. Хотя CBL, конечно, это уровень недостижимый, да...


Завершу, пожалуй, очень-очень странным диском.
Это не компиляция, это полноценный альбом группы I Monster под названием A Dense Swarm Of Ancient Stars, вышедший в 2009 году на Twins Of Evil Recordings. Альбом, на данный момент, существует в трёх вариантах (iTunes, CD и винил), у меня есть только CD, и от него я в восторге.
Степенью доброй шизофреничности дуэт напоминает Modeselektor или Venetian Snares (если эти названия кому-то что-то говорят), здорово смягчённые чем-то фолкоподобным в духе Misophone. Изюминки альбома - замечательный женский вокал, удачные джазовые эксперименты и здоровая порция музыкального сарказма, понятная даже не меломану.
Собственно, слушать альбом стоит ради трёх вещей: Lust For A Vampyr, Dear John и ремейка знаменитой песни конца 80-х годов прошлого века "The Best". Всё остальное тоже весьма хорошо, но вот эти треки - настоящие хиты.

pozitronik: (Default)
У Igorrr вышел новый альбом, называется Nostril. Это самый, что ни на есть, капец головного мозга, товарищи. В моём мочевом пузыре жидкость уже кипит, щас описаюсь!
Сразу скажу: музыка очень экспериментальная, эксцентричная, неожиданная, и взрывная. На любителя, но я очень, очень рекомендую ознакомиться. Если понравится, удовольствие будет невообразимым.
На торрентах пока есть только позапрошлогодний Moisissure, от него я тоже пускал фонтанчики кипятка. Этот альбом я брал на dcd, френды традиционно могут попросить у меня инвайт.

UPD: Залил альбом на народ.диск, 68 метров: трупятинка.
pozitronik: (Default)

16 лет - хороший возраст, правда понимаешь это далеко не сразу. Я вот лет на десять опоздал с пониманием, и с бездумным обожанием отношусь к разным фетишам из того времени. К открыткам с подписями друзей, старым фотографиям, и прочему.
Альбом Супермен (2000) - как раз один из таких фетишей. Это не делает его ни хуже ни лучше, чем он есть, альбом и в самом деле без малого гениален. Я практически жил под него, и удивлялся, как точно эти песни описывают мои чувства, мои мысли и мои поступки. Словами из его песен я впервые признавался в любви. Под его песни я горевал, когда впервые услышал "нет".
Для всего находилась песня.
С тех пор я и люблю творчество Найка Борзова, хотя, если честно, считаю, что ничего даже близкого к Супермену у него не появлялось, да и не появится. Хотя бы потому, что мне уже никогда не будет шестнадцать.


Следующий прекрасный альбом хорош уже тем, что его название очень точно описывает его содержимое. Sines and Singularities (2005) от человека, скрывающегося под псевдонимом Bluetech по воздействию на мозг схож с музыкой Carbon Based Lifeforms и Solar Fields. Он точно так же поглаживает мозг, временами превращая его в пузырящуюся массу, которую снова разглаживает, и разглаживает по той самой синусоиде, добиваясь той самой сингулярности. Бабах! Сознание сжимается в бесконечно малую точку, восстанавливаясь до прежнего размера за бесконечно малое время. Было что-то, или нет - уже не понятно, начинай всё заново.
Хотя как эта музыка повлияет на чужие мозги я предсказывать не берусь.
pozitronik: (Default)
Пройдусь, в этот раз, пожалуй, по сборничкам, благо есть у меня в букмарках пара совершенно волшебных вещей.

Первый сборник называется Psychedelic Ambience. Выпущен он в 1996 году на лейбле Cleopatra Records, что, впрочем ни о чём не говорит, поскольку лейбл выпускал всё, что угодно, начиная Craftwerk, заканчивая Motorhead.
Что касается стиля сборника - его название говорит само за себя. Середина 90-х подарила нам множество очень интересных эмбиентных проектов, многие из которых засветились в компиляции.
Музыка альбома очень мягкая, и завораживающая, вводящая в лёгкий транс. Какие-то треки откровенно гладят мозг (например заглавная Oasi? за авторством дуэта Re-Count), какие-то заставляют покачиваться в такт (Destroy Reality от Total Transformation), а какие-то тупо уносят в космос (Dreamseller от проекта H2O). Компиляция позволяет совершить настоящее путешествие по огромной Вселенной, а потом вернуться в своё тело, которое будет расслабленно валяться в удобной позе.



Второй сборник - вышедшая в 2002 году четырёхдисковая компиляция Ambient Cookbook II, составленная известным электронщиком и эмбиентщиком Pete Namlook. Выпуск сборника был приурочен к десятилетию лейбла Fax +49-69/450464 (да, лейбл именно так и называется, и в его названии действительно указан номер рабочего факса лейбла), и содержит самую мякотку из того, что на лейбле выходило с 95 года (в этом году вышла первая часть Ambient Cookbook), в том числе - и треки самого Пита.
Решившись послушать подборку, приготовьтесь - её длительность чуть более пяти часов. Да, сборничек очень неторопливый, но крайне затягивающий. Если я хочу, чтобы рабочий день кончился побыстрее - я включаю именно это, и практически любая нудная работа начинает делаться словно сама собой, не в силах сопротивляться этой несложной и гениальной музыке.
Мне особенно нравятся первый и четвёртый диски компиляции, второй и третий, на мой вкус, чуть-чуть неровные: совершенно гениальные вещи вроде Elle A Du Shell и Je Suis Triste Et Seul Ici (от неё у меня мозг пузырится) сочетаются с просто хорошими вещами - но не гениальными.
Но в целом все четыре диска создают превосходное впечатление.



И, напоследок, не совсем сборник: великолепная работа известного DJ Ferry Corsten под названием Right Of Way (2003) - самая, что ни на есть правильная танцевальная музыка. Что хреново в обычной дискотечной музыке? Однообразие, даже не в пределах треков, похожих один на другой как два китайца, а в предах целых дисков. "Умца-умца", ну вы поняли.
А тут, внезапно, 14 совершенно не похожих друг на друга треков, с разным ритмом, с разным настроением, но общей идеей. Начинается альбом, словно в издёвку, с банально-танцевальной (но очень хорошей) электрической вещички под названием Sublime, и дальше - хит за хитом. Тут тебе и колбасно-прыгательная Rock Your Body Rock, и откровенно лаунжевый медляк Holding On с прекрасном вокалом Shelley Harland, и Its Me, словно вылезший из техно-сборников 80-х годов, и финальная, спокойная колыбельная (танцевальная, само собой) In My Dreams.
Альбом прекрасен от первой до последней секунды, и это одна из лучших - если не самая лучшая - работ Корстена.
pozitronik: (Default)
А давненько у меня не было музыкального поста. Ну ничего, сейчас наверстаем.



В своё время было довольно удивительно узнать, что у группы, исполняющей глупую песенку про мёртвого негра, есть не только свой интересный стиль, но и какие-то другие песни вообще. И что даже "убили негра" - это не просто запоминающийся рефрен, под который подложена симпатичная мелодия, а вполне себе стёб, в отрыве от остального безумства группы никем не понятый.
Ну так вот, альбом По ночам (2000) группы Запрещённые барабанщики просто напичкан маленькими, но ужасно приятными стёбными и меломанскими мелочами, начиная от лёгкого джемования на тему песни Шаляпина, заканчивая реггей на украинском. В каждой песне есть что-то приятное: интересный ритм, забавный и сильный текст, оригинальная манера исполнения, а обычно - всего понемногу.
Альбом, естественно, совершенно ненапряжный, но, к сожалению, у Барабанщиков он такой один: все их остальные диски, которые я в порыве любопытства прослушал, до этого уровня не дотягивают.




Понять, что такое All India Radio у меня пока не получается. Вроде послушал все их диски, а единого впечатления как-то нет; временами складывается ощущение, что некоторые треки исполняются совсем другими коллективами.
Впрочем, по альбому All India Radio (2003) впечатления совершенно определённые - это шедевр звучания.
Это, кстати, важно: звук у диска очень сильный, сравнимый по глубине с Carbon Based Lifeforms. Но на десктопных пищалках никакого погружения в звук не будет, как и в самых дорогих наушниках - такая музыка должна ощущаться буквально всем телом.
Что из себя представляет альбом музыкально? Безумно красивые ритмы, очень приятные оранжировки, гармоничные вкрапления каких-то неожиданных инструментов. От всего этого моментально приходит ощущение внутреннего спокойствия, отрешённости от окружающего мира. Очень, очень здорово.




Infected Mushroom - Converting Vegetarians (2003).
Кто-то скажет "попса", я скажу - "классика".
Как кто-то когда-то заметил, одним своим существованием мушрумы оправдывают создание государства Израиль. А одной этой пластинкой они оправдывают существование жанра psytrance.

К современной танцевальной музыке у меня отношение всегда было отрицательное. Если кратенько сформулировать, то исходил я из того, что много ли для танцулек надо, чем проще тем лучше. Типчный трек "нипапсовых" дискотек моего юношества - два-три залупцованных семпла; короче скукота. Всякие трансы, хаусы, прогрессивы, псаи (отвратительное, кстати, слово - "псай"), по большей части недалеко от этой идеи ушли. Под это, возможно, получается танцевать, но музыкальная начинка у этих стилей всегда грешила однообразием и скукотой.
В этом плане альбом Converting Vegetarians совершил настоящий переворот моего восприятия. Альбом состоит из двух совершенно разных дисков; первый, явно относящийся к пси-трансу, но превосходящий на две головы всё, что делали мушрумы до этого. И второй, не относящийся ни к чему, а потому и несравнимый ни с чем. Фантастическое богатство звука, разноплановый подход к каждому треку, всё просто идеально.
Треки с обеих дисков давно уже стали классикой жанра, но, кроме самих мушрумов, повторить их звучание так никому, имхо, и не удалось. Честно говоря, я не думаю, что разбирать этот альбом по полочкам имеет смысл, наверняка вы слышали хоть что-то. Deeply Disturbed, например, был чуть ли не самым известным треком группы очень долгое время.


Последний на сегодня рассказ даже не о диске, а о целой группе. Скала Фрэглов (http://www.skalafreglov.ru/) - безбашенная ульяновская рок-группа, чью музыку (всю сразу) я люблю ещё со времён студенчества. Ну вот так получилось, что все песни у них очень талантливые, гитарист знает много больше трёх аккордов, вокал, для группы местечкового уровня, совершенно неожиданный, и с текстами - полный порядок (а это говорю я, великий поэт Галактики). Каждый факт удивителен сам по себе, а вместе это настоящий феномен.
Хотя группе уже больше десяти лет, их музыка до сих пор создаёт ощущение, что тебе лет девятнадцать, ты вечный студент, вечером будет очередная пьянка в общаге, и жизнь полна позитива.
Вся музыка Фреглов свободно скачивается с их сайта, очень рекомендую.
pozitronik: (Default)
Сегодняшний пост о моей любимой музыке будет довольно банален, поскольку расскажу я о двух дисках, которые, по мнению моему, должны быть известны любому человеку, мало-мальски интересующемуся окружающим миром. Оба этих альбома давно растащены на музыкальные цитаты, признаны стократно классическими в своих стилях, их авторы прославились и заработали миллионы денег. И, тем не менее:


Andrew Lloyd Webber & Tim Rice - Jesus Christ Superstar (1970). Знаменитая рок-опера, по которой снято два фильма и поставлены мюзиклы чуть ли не на всех языках мира. Этой музыке сорок с лишним лет - а звучит она до сих пор современно. Либретто сочетается с музыкой настолько органично, что мне не приходилось слышать ни одного откровенно плохого исполнения оперы. Что удивительно - с Jesus Christ Superstar связан редкий случай, когда перевод на русский язык не только не проигрывает оригиналу, но и, местами, звучит даже интереснее, сравните, например, "Колыбельную Магдалины" в исполнени Татьяны Анциферовой и "Everything’s Alright".
Что касается содержательной нагрузки оперы - её я не обсуждаю. Для меня это просто прекрасные звуки, с совершенными словами, в сочетаниях, создающих совершенно отчётливые интонации настроения.


Альбом The Fat of the Land (1997) великих The Prodigy схож с вышеописанной оперой тем, что не смотря на то, что выпущен он 13 лет назад, звучит так, будто записан буквально вчера. Как он воспринимался в 1997 году, когда я услышал его впервые - передать сложно. Огромные колонки магнитофона "Сириус", купленного ещё до распада СССР, выдавали тёплый ламповый звук, вводящий меня в кататонию. Уже к концу Smack My Bitch Up я словно погрузился в сон: в мире перестало существовать всё, кроме меня и этих звуков, несущих энергию прямо из будущего.
Очнуться мне пришлось сразу после Funky Shit - если кто помнит, то он переходит прямо в Serial Trilla, начинающуюся с визжащего электронного запила. Этот звук на кассетном "Сириусе" да на полной громкости звучал так, что у меня чуть сердце от неожиданности не выпрыгнуло; я на полном серьёзе подумал, что магнитофон сломался. Мне и в голову прийти не могло, что из ЭТОГО может быть сделана музыка.
"Продиджеманией" я болел долго, да, в то время, все ей болели. Но с этим альбомом связано множество воспоминаний.
Например, я пользовался тем, что вхожу под эту музыку в некое подобие транса. Брал в руки гантели, сваренные батей на заводе из отходов производства, и начинал ими размахивать во все стороны целый час, без перерывов и усталости. Останавливался только когда заканчивалась музыка, переворачивал кассету, и начинал заново, исходя потом. Родители, конечно, не одобряли громкость, но другого способа заставить меня физически нагружаться просто не было.
Или ещё вспоминаю бесконечные попытки спеть Diesel Power, чей речитатив звучит обманчиво чётко. У нас не получалось ни у кого.
И в то время, и сейчас я много думал, почему эта музыка такая. Какие только фантастические варианты мне в голову не приходили, но всё объясняющего ответа не было. Последняя версия, на которой я остановился, заключается в том, что у Prodigy в целом и на The Fat of the Land в частности почти нет оригинальных звуков. Каждый простой семпл - это совершенно гениальная обработка чужой музыки; таким образом получается, что одна минута Smack My Bitch Up умещает в себя десяток других треков, и, соответственно, всё удовольствие от них. Чтобы понять что я имею в виду, посмотрите этот ролик:

В общем, альбом за тринадцать лет не надоел, не приелся. Это говорит о многом.
pozitronik: (Default)
Французский электронный дуэт Air играет очень узнаваемо. Стоит послушать один их альбом - и всё, больше ни с кем не спутаешь. У них своё, узнаваемое и, считай, уникальное звучание, за что, кстати, некоторые их и ругают - мол, нашли свой стиль, отказались от экспериментов, и играют что-то невыносимо приятное.
А мне по барабану. С того момента, как я послушал их Talkie Walkie (2004), я влюбился в эту музыку, и считаю что эксперименты пойдут им только во вред.
У Talkie Walkie мягкие, интересные мотивы, великолепная проработанность аранжировок, диск абсолютно не надоедает, сколько бы раз я его не слушал. А счёт прослушиваний, наверно, зашкаливает за несколько сотен, что, впрочем, относится и к другим альбомам дуэта. Premiers Symptomes и 10,000 Hz Legend (1999 и 2001 годов соответственно) я тоже считаю абсолютно гениальными, прошлогодний Love 2 - гениальным без малого. Но о них как-нибудь в следующий раз.
Air нужно послушать обязательно хотя бы раз, и начать, я считаю, стоит именно с этого альбома. Он как-то характерен для них, что ли. Этакая квинтэссенция звучания, по которой, с известной поправкой, можно судить и о остальном творчестве группы.

Крематорий - группа, которую я слушаю, если не с детства, то с юношества точно. Помню затёртую, перезаписанную в двадцатый раз кассету, которую выдал мне друг Вано, снабдив напутствием "Послушай, моя любимая группа, может понравится".
Я послушал, и действительно понравилось. Не то, чтобы до сноса крыши, но вскоре у меня появилась ещё одна кассета, а потом ещё, и ещё. Снабжал меня ими тот же Вано, а частенько мы прямо у него дома "Крем" и слушали, подпевая давно выученные слова, временами мимолётно рассуждая о проблемах жизни, смерти и всего такого. Сколько было выпито под Крематорий дешёвого пивка, сколько всякой солёной дряни скушано...
Ах да, про музыку. То, что попадалось на кассетах, представляло собой, в основном, самопальные сборники, подписанные карандашом навроде "Крем-91". Какие, нафиг, компакт-диски в провинциальном городишке? У нас видеомагнитофоны только-только в то время начали появляться, а до первого компьютера мне оставалось несколько лет. И даже когда компьютер появился, найти нужный диск возможным не представлялось, особенно тогда, когда дело касалось музыки.
Вот почему натолкнувшись как-то на пиратский MP3-сборник "Дискография Крематория" я взвыл от счастья. Жуткое качество в 96 kbps, однако на одну болванку влезла не только куча альбомов, но и немножко фотографий, и даже - о, счастье, - html-страничка с текстами песен и аккордами...
Чёрт, ну так про музыку я рассказываю. Ботаника (1997) - не просто ещё один альбом любимой группы. Это один из тех альбомов, который и делает группу любимой. Невероятная сила звучания, достигнутая за счёт грамотного сочетания скрипки и духовых инструментов, притом звук получился не симфонический, а почти эмбиентный, что для рок-группы довольно необычно. Звук дополняют столь же глубокие тексты, подобных которым я не встречал нигде. К слову у Григоряна с текстами почти всегда был полный порядок, но на Ботанике их уровень становится недосягаемо высоким.
И главное: на альбоме есть песня "Смерти больше нет". Даже если бы все остальные песни были полным говном, Ботаника всё равно бы была хороша. Но остальные песни - далеко не говно; а эта - просто самая-самая любимая, даже не на альбоме, не у Крематория, а вообще. Она вводит меня в какое-то состояние, объяснить которое я не в силах; в этот момент я просто отключаюсь от всего остального мира, слышу только себя, и эту невероятную мелодию, звучащую где-то рядом с сердцем. Сколько раз я пытался заучить слова этой песни - не могу. Не получается у меня под эту песню концентрироваться.
Послушайте, прошу вас, этот альбом прекрасен.

pozitronik: (Default)
2008 год, летняя Москва, безоблачное небо, быстрый WiFi и новый плеер с великолепным звучанием. Инвайт в закрытое музыкальное сообщество. Свобода и счастье. Chumbawamba - Un (2004).
Для меня это ассоциации из одного ряда. Прогулки по непривычно пустой на майские праздники Москве в большинстве своём проходили под звучание именно этого альбома, который в том самом закрытом обществе был обозначен как "почти идеальный". Он действительно такой, а небольшое "почти" в такой обстановке не замечалось.
Конечно, это только мои ассоциации, но, тем не менее - альбом просто прекрасен. Он одновременно и энергичный, и мелодичный, и анархистский, и спокойный. И, что немаловажно, богатый как музыкально, так и литературно.

Жан-Мишель Жарр до последнего времени был почти мне неизвестен. Помню, как по телевизору показывали его выступление в 1997 году, с празднования юбилея столицы. Тогда много о нём говорили - мол, классик электронной сцены, устраивающий невообразимо прекрасные лазерные шоу. Мне не понравилось - ну а как такая скучная и тягучая музыка могла понравиться тринадцатилетнему подростку? В то время я мучил старый магнитофон гениальными Prodigy и популярной металликой, остальное уходило мимо.
Время шло, а я, по подростковой памяти, музыку Жарра игнорировал. Сейчас, видимо дорос, потому что как начал слушать - так и не останавливаюсь. Конечно, по нынешним меркам старые альбомы Жарра звучат минималистично (но ни в коем случае не бедно), и даже, местами, старомодно. Но, чёрт побери, Oxygene (1976) - шедевр на все времена.

pozitronik: (Default)

На закате своей славы великий Даня Ш. написал сценарий к игрушке "Ядерный титбит". Сценарий тот был полон всего, за что мы так любили Данечку: галлюциногенных жидкостей, инопланетных поработителей, киборгов-извращенцев и газированной спермы. Короче, тот ещё трешак получился, особенно учитывая явное наличие цензуры и идиотскую озвучку, убившую весь тот эпатажный шарм, который так удачно выглядел на страницах одного популярного тогда журнала.
Но в одном разработчики игры не промахнулись: соундтрек к игрушке аннулировал все её недостатки, и заставлял втыкать в одну и ту же надоевшую картинку часами. "Что это за волшебная музыка, о мой славный друг?" - спрашивал я живущую на люстре мумию Ленина. И тишина была мне ответом, потому что интернет в те времена был не то, что сейчас, и яндекс не давал Ленину релевантных ссылок.
Потом, конечно, выяснилось - соундтрек к "Титбиту" почти полностью состоял из нарезок с альбома PoR.no (2001) питерской группы Deadушки. Стоит ли говорить, что альбом оказался гениален от первой ноты, до последней? Кроме того, он ещё удивителен тем, что каждая, абсолютно каждая песня имеет свою "фишку", а то и не одну, притом ни одна песня не похожа на другую ни по стилю, ни по звучанию, но при этом альбом целиком звучит удивительно органично и не надоедает вообще никогда. Нередки были случаи, когда в плеер неделями гонялся только этот альбом - ничего другого не хотелось.
PoR.no - лучшее, что было создано на электронной сцене этой страны.

С ДДТ и их альбомом Пропавший без вести (2005) я ознакомился без всякой надежды получить удовольствие. ДДТ я никогда не любил, да и сейчас отношусь к их творчеству с равнодушием, хотя и меньшим.
Тем удивительнее эффект, который произвёл на меня этот диск. Уже на второй его минуте я перестал слышать то, о чём поёт этот небритый гном, я воспринимал вокал как ещё один инструмент. На второй песне - перестал понимать, что вообще происходит вокруг.
Дослушав, я моментально бросился искать остальные диски группы, терзаясь мыслью о том, что если остальные песни хотя бы вполовину хороши, как те, что с Пропавшего без вести - я просрал зря многие годы своей никчёмной жизни. Но нет, остальные песни, все до единой, оказались неинтересным говном, пафосным, философским, и понятным кому-то, но только не мне. А этот альбом - шедеврален именно своим звучанием, и переслушивается мной с заметным постоянством.
Такой вот парадокс.

pozitronik: (Default)

Для первого рассказа о хорошей музыке я выбрал два совершенно волшебных альбома: Hydroponic Garden (2003) и World of Sleepers (2006) шведского дуэта Carbon Based Lifeforms.
Ощущения от первого прослушивания World of Sleepers я помню до сих пор. Абсолютное счастье, ощущение полной свободы от всего земного, и нечто такое, что не выражается словами. Он настолько захватил меня, что я слушал его каждый день, и засыпал только под него.
Надо ли говорить, что альбом совершенно гениален, и многими слушателями признаётся одним из знаковых в истории эмбиента.

Но что удивительно: оказалось, что World of Sleepers - прямое продолжение не менее фантастического альбома Hydroponic Garden, выпущенного тремя годами ранее (по факту нумерация треков на WoS начинается с 12 - первые 11 треков и есть HG). Оба альбома несут одинаково сильный заряд удовольствия, успокаивают нервы и приводят в порядок мысли после трудного дня.
Итого, я считаю эти альбомы шедеврами наивысшей степени. Спокойные, живые. Похожие на летний дождь, на биение сердца, на ощущение солнечного тепла. В каком порядке слушать - значения, в общем-то, не имеет.

December 2016

S M T W T F S
    123
45678910
1112131415 1617
18192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 07:19 am
Powered by Dreamwidth Studios